Self-portrait in a Convex Mirror - Francesco Mazzola il Parmigianino (1523- 1524)

Toàn bộ bức ảnh, cái thế hướng về phía trước của cơ thể, đâu đó giữa tự vệ và chào đón. Sự biến dạng tạo ra bởi các thấu kính đã lọc qua chân dung.
Tay của Francesco được John Ashbery miêu tả là "lớn, nhưng không kềnh càng, gần như là ở một tỉ lệ khác, như hàng tá con cá voi ở dưới đáy biển so với những con tàu nhỏ, tự cho là quan trọng ở trên mặt biển". Cái "tay-cá voi" gần như là chạm vào bức tường kính của bức tranh và sau đó rụt lại. Nó di chuyển chầm chậm, cố gắng để liên kết một sự gần gũi bất khả, giống như một con cá tò mò bơi gần lại mặt kính của hồ thuỷ tạ và nhìn chúng ta. Mặt kính không ngừng tạo ra áp lực của cái nhìn, giống như võng mạc căng lồi của bức tranh. Chúng ta bị bỏ ra khỏi căn phòng -bong bóng và Francesco vẫn trôi lơ lửng trong một không gian lỏng, mắc kẹt ở bên kia mãi mãi. 

Theo như Ashbery, " Chúng ta đã gây bất ngờ (cho người hoạ sĩ) trong lúc anh ta đang làm việc, nhưng không, anh ta đã làm chúng ta bất ngờ khi làm việc". Đây là một cảm thức tạo ra bởi cách miêu tả một studio, hay của bất kỳ nơi trú ngụ nào, khi chúng được mở ra, giống như một phát hiện khảo cổ, bởi một ánh nhìn xa lạ mà ở đó chúng dường như là không chuẩn bị trước. Như Aldo Rossi đã nói, nó là một cái nhìn sventrata (rút ruột) vào "định mệnh bị ngắt đoạn của một cá nhân". 

Trích tiểu luận "Some Remains of My Heroes Found Scattered Across a Vacant Lot" - Smiljan Radic, 2014.